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随着科技日新月异的发展，音乐不再是只能靠着真实排练与乐器演奏得来的，现如今越来越多的音乐制作人大多数都利用电脑来制作音乐。那么宿主也就是我们常说的做混音编曲所要用到的“软件”，也可以称作“DAW”也就是数字音频工作站。通过宿主，我们可以在电脑上完成我们混音编曲的工作。这个是非常关键的，就像你学P图，需要PS，学剪辑，需要PR，学建模，需要C4D一样的道理。而在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，我们用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)，也有人称它为编曲软件。什么是录音？在音乐制作中我们所说的录音一般是指：数字录音。MI音乐制作平台

音乐录音艺术录音艺术培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。北京专辑音乐制作创意音乐制作时母带要调整一首歌在不同播放器上的播放平衡，同时也要调整一整张专辑各个歌曲之间的平衡。

通常一种情况会影响底鼓和贝司的混合，低音音符和底鼓的比较高能量频率通常共享非常相似的音符——或者至少是相同的八度。由于两者以相同的频率出现，由于两者的结合，他们很有可能相互干扰，相互抵消，所以每个部分变相都被对方削弱。为避免掩蔽我们需要调整底鼓和低音，对底鼓和贝司做的很有效的事情之一就是将它们调成不妨碍彼此的方式。一个调到较低的八度，另一个调到较高的八度，它们会很好地分开，我们可以听到两者同时存在。这里要记住的一件事是底鼓的作用方式。

现在大部分电子音乐制作人或者希望成为电子音乐制作人的电子音乐爱好者，学习音乐制作人的方式主要通过Youtube等平台获取视频，学会使用DAW并一步步提升技能。但正因大部分人没有渠道获得正统的培训，其作品中总能挑出不够完美的地方。我们不能否认软件的重要性，也不要错过一些得以让你入门电子音乐制作人，或者提升电子音乐制作水准的机会。电子音乐不止是“嗨就完事了”，哪怕其中的跳舞音乐和EDM也只是将“容易引导人们跳舞”作为决定性因素，但不是全部。除了DAW以外，电子音乐制作人若掌控其它与音乐相关的软件、技术，会对他们的本领有一定的帮助。例如一些编程语言、演出软件、信号处理工作站、音频引擎等等。大部分进行电子音乐制作的朋友还是要落脚到与别人分享上的，这就触发了一次社交活动。

编曲指根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者音乐作品编写伴奏和声的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个非常考验一个人的音乐功力。以一首歌为例：编曲指这首歌的配乐、和声以及其他创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。编曲主要负责两件事情，一个是根据词曲去勾勒出整首歌的架构，二是针对词曲、架构，去安排属于这首歌的乐器组成。譬如说主歌要安静一点，可能没有鼓；副歌要很炸，需要鼓、键盘等。这两件事情包含了歌曲许多的事情，整首歌曲的样子也大概有了完整的雏形。通常，乐团在做一首歌的时候，各个团员都在负责自己乐器的部分，你就可以看到编曲有很多人一起合作。Music production，在音乐内容中描述直接用Production，即“制作”。上海游戏音乐制作交友

音乐制作时编曲人会根据要求、演唱者的条件和自己的理解对音乐作品进行编排。MI音乐制作平台

音乐学的考试内容一般有：“小三门”（乐理和视唱练耳）、主项以及副项。主副项选声乐或钢琴、乐器其中一项即可。其中基本乐理占10%，视唱练耳占20%，主项占55%，副项占15%（分数各占比例以各学校的考试标准为准）。音乐学硕与专硕的区别培养目标不同：学术型硕士主要是培养学术研究人才；型硕士主要培养宽广的知识与坚实的基础理论，能够承担管理或技术工作。培养方式不同：学术型硕士侧重于加强基础的基础理论学习；型硕士侧重于综合素质与应用知识能力方面的学习，以职业需求为目标，实际应用为导向。MI音乐制作平台

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